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faire de meilleures photos avec un reflex

Formation en photographie - développement artistique (4 ateliers)

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Intermédiaire

14h
Formation en photographie : développement artistique (4 ateliers)


Intermédiaires : Améliorer son style Pack de formations

Notre pack de développement artistique se destine aux personnes désireuses de découvrir, par-delà les questions techniques, la multiplicité de genres et d’approches artistiques que recèle le monde de la photographie.

Afin d'affuter votre regard, et pour débusquer l’inspiration nécessaire à votre épanouissement photographique, THE PHOTO ACADEMY vous propose un quatuor de cours permettant de découvrir des sujets indispensables pour tout bon.ne amateur.e de photographie.

Bien évidemment, l’envie de développer un thème spécifique n’est pas une condition requise à la réservation de votre pack de développement artistique ; le désir pur et simple de découvrir l’art photographique est tout aussi honorable !

À savoir

  • Afin de suivre nos ateliers de développement artistique dans de bonnes conditions, il est nécessaire de bien contrôler son appareil photo, et de pouvoir l'utiliser en mode manuel.
  • Chaque cours inclus dans le pack de développement artistique dure 3h30.

Merci de vous présenter avec votre propre matériel

Icon: level

Niveau : Intermédiaire

Icon: camera

Toutes les marques d'appareils photo sont acceptées

Icon: camera

Bridge ou Hybrid
Reflex

Icon: group of people

7 Participant·e·s maximum

Icon: duration

Durée : 14h

Atelier en Français

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Cours photo - Formation en photographie - développement artistique (4 ateliers)

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Composition

Certaines photographies attirent spontanément le regard du spectateur.

Des images qui, par leur structure et leur composition, engagent à regarder, voire à détailler point par point ce qui s’y trouve représenté. L’œil y circule au gré d’une composition qui établit ce lien invisible entre le chemin visuel et la lecture d’image, nous invitant à la réflexion, à la critique ou bien au rêve…

La pratique de la photographie implique un certain nombre de principes techniques et de règles esthétiques de construction. La composition d’une image est la clé de voûte de cet ensemble « technique-esthétisme ».

La composition d’une image déterminera, de son côté, des valeurs d’organisation, des rapports de volume, des priorités d’agencement. Ces choix de construction et de composition jouent avec les éléments en présence : le sujet, le contexte, la lumière.

Le travail de composition établit, transforme, accentue le rapport au réel en favorisant les axes dynamiques, les lignes de force, les entrées et la circulation, champ-hors-champ, qui apparaitront dans l’image.

Ce sont ces quelques points essentiels que nous allons vous proposer de perfectionner. Tout en revenant sur des principes fondamentaux, nous verrons ensemble qu’un simple changement de composition peut transformer radicalement la qualité de vos photos. L'art de la composition vous permettra de vous révéler dans votre pratique personnelle de la photographie.


Le Noir et Blanc

Vous aimez le rendu noir & blanc et souhaitez vous perfectionner en photographie monochrome ? Accompagné d’un photographe professionnel, vous apprendrez au cours de cet atelier les méthodes permettant de sublimer vos compositions en noir & blanc.

Pour débuter, votre formateur exposera les différents réglages qu’il est possible d’appliquer sur votre appareil, ceci afin d'optimiser le rendu monochrome, et développer un style qui vous est propre.

L’atelier sera aussi l’occasion de passer en revue quelques grands photographes, ayant travaillé essentiellement en noir & blanc. Certaines images iconiques seront analysées, et vous comprendrez en quoi le rendu monochrome a servi leur écriture photographique.

À l’évidence, la prise de vue constituera l’essentiel du cours ; phase durant laquelle vous pourrez mettre en pratique les astuces techniques, et de composition enseignées par votre formateur.

Ce stage vous apprendra à :

  • Lire la lumière et les contrastes
  • Choisir vos sujets pour un rendu optimal en noir & blanc
  • Gérer l’exposition pour les ombres et les hautes lumières
  • Optimiser la conversion en noir & blanc sur votre appareil

En fin d'atelier, nous vous proposerons un débriefing complet pour partager vos images prises lors de votre formation. Cette revue collective, assurée par le photographe formateur, permettra à chacun de s’assurer une bonne compréhension mais aussi de s’inspirer des réalisations des autres stagiaires.


Le portrait

Les photos les plus simples sont parfois les plus difficiles à réaliser. Comment réaliser un portrait impeccable d'un proche dans un environnement immédiat, et avec pour seul éclairage la lumière naturelle ? Comment se passer d'un studio, mais pour autant réussir un portrait expressif et bien géré techniquement ? Soyez-en sûr, vous trouverez les réponses à ces questions dans l’atelier Portrait !

Premièrement, prendre en compte l'environnement est fondamental. Au-delà, gérer les couleurs et le graphisme de l'arrière plan, choisir le point de vue, diriger le modèle seront également des points abordés lors de ce cours.

Le contrôle de la lumière est également un aspect important : lire la lumière immédiatement disponible, et l'utiliser à bon escient sera un point clef pour permettre la réalisation de portraits aboutis et clairs. La personne photographiée sera réellement mise en valeur.

Ce stage vous apprendra à :

  • Observer l'environnement afin de guider les choix esthétiques : point de vue, direction de modèle
  • Lire la lumière et orienter son sujet en fonction
  • Paramétrer correctement son appareil en fonction du résultat recherché
  • Cadrer et composer son image afin de mettre en valeur le sujet

Street photography

Ce cours d’une durée de 3h30 s’adresse à des personnes désireuses de s’initier à la photographie de rue, par le biais de son Histoire, de ses grandes figures, mais surtout grâce à de la pratique accompagnée.

Le cursus se développera en trois parties, chacune nécessaire pour débuter efficacement dans cet art photographique :

  • Viendra tout d’abord le temps de l’inspiration ; en découvrant l’Histoire de la street photography, et les grands photographes qui l’ont construite, vous entreverrez la diversité d’approches et d’esthétiques de ce genre.

  • Avant de se lancer dans la prise de vue, des conseils et astuces techniques seront dispensés, exclusivement destinés à optimiser votre gestion technique dans le cadre de la rue, et pour une photographie “à la sauvette”.

  • Enfin, viendra le temps de la pratique, majeure partie de cet atelier. Grâce à des exercices précis, aux objectifs très clairs, votre formateur vous enseignera des méthodes d’approches discrètes, et diverses astuces de compositions pour réussir vos photographies de rue.

Au terme du cursus, vous appréhenderez cette pratique de manière plus sereine, et avec l’inspiration nécessaire pour vous épanouir sur cet immense terrain de jeu qu’est la rue !